Деталі

Категорія: Архітектура міста, будівництво

Опубліковано: 21 серпня 2016

В течение нескольких дней во дворе, что по бульвару Строителей дом № 12 (МЖКовская 14-этажка), шло строительство детского городка. К уже существующим два года песочнице и качелям, рабочие установили две новые скамейки, детскую горку, еще две качели, а также лавочки, подвешенные на цепях в беседке шестиугольной формы. Со стороны проезжей части гордка был установлен ажурный железобетонный забор, разукрашенный в цвета радуги. Небольшое деревцо, высаженное в прошлом году, обнесли штакетником. Здесь теперь с утра до вечера слышен смех и звонкие голоса детей. А утром 21 августа состоялось открытие игровой зоны на котором присутствовал депутат горсовета Дмитрий Пучкин.

Фотоальбом https://vk.com/album84493189_235392538 

"Городской голова Каменского со своей командой взяли серьезное направление на развитие города, на его благоустройство, - сказал Д.Пучкин. - Мы конечно будем обустраивать места отдыха на придомовых территориях. Хочу отметить, что часть таких детских площадок будет установлена уже в этом году. А завершим строительство по всему первому микрорайону, где я выдвигался депутатом местного совета, в следующем году. Обращаюсь к родителям. Я редко вижу вас в своей приемной в СШ № 29. Хочу, чтобы мы вмести планировали благоустройство микрорайона".

В частности к депутату обратились несколько жильцов с просьбой помочь с ремонтом крыш и канализации в подвале. Дмитрий Михайлович сказал, что в этом году делают проекты капитальных ремонтов крыш всех домов, нуждающихся в ремонте. А в 2017 году приступят к их выполнению. "Мы не будем ремонтировать кусочками, как это делалось ежегодно. Мы все крыши будем ремонтировать капитально. Вот на Харьковской 11 сделали капремонт и люди забыли, что такое текущие крыши. Я заказал и оплатил проекты полностью по всем домам. В следующем году мы начнем капремонт всех крыш", - отметил он.

В течении часа на площадке клоуны развлекали детей. А затем всем детям раздавали мороженое.

Текст: Виктор КУЛЕНКО.

Деталі

Категорія: Архітектура міста, будівництво

Опубліковано: 17 серпня 2016

17 августа на проспекте Свободы продолжается установка новых остановок общественного транспорта, которые оснащены электронным табло и светодиодной подсветкой. В этот раз остановочный комплекс появился на остановке «Алекс». Раньше на этом месте не было ни лавочки, ни навеса.

Напомним, что 12 августа такая же остановка была поставлена на остановке «Рынок», в данный момент она уже работает.

Е.Киба

Источник http://sobitie.com.ua 

Деталі

Категорія: Архітектура міста, будівництво

Опубліковано: 16 серпня 2016

Благодаря таланту и труду молодых художников, заброшенное здание на проспекте Аношкина заметно преобразится

Несмотря на близость к центру и удобную транспортную развязку, здание на проспекте Аношкина 12а уже много лет пустует: полуразрушенный дом приковывает внимание горожан своим аварийным состоянием и ужасным внешнем видом. Преобразить руины некогда жилого дома взялись активисты городского центра молодежной организации «Фундация Региональных Инициатив» совместно с ДОМГО «МИКС». Руководителем и инициатором этого проекта стал Александр Рыбалка: «Идея преобразить город родилась в начале мая: решил написать письмо мэру в общественной приемной. В своем обращении я подробно описал проект и попросил поддержки. Позже мы связались по телефону, и он дал «добро». Узнав, что реализация проекта осуществима, я начал активно искать художников».

Реализацией проекта «Раскрась свой город» занялись молодые, талантливые и неравнодушные к судьбе родного города художники - Стас Саулевич (псевдоним Relaks) и Тимур Левченко (Timo). Ребята занимаются искусством уже более десяти лет, а потому их работа выглядит не только красиво, но и профессионально. В течение месяца им удалось изобразить на фасаде красочное панно, выполненное в цветовой гамме городского флага: изображение мистического городского шпиля, руку Прометея с факелом и надпись «Відчуй кольори свого міста». Все материалы, необходимые для проведения работ, художникам выделили городские власти.

В своем интервью Стас и Тимур рассказали читателям «Репортера» о себе и поделились планами на будущее.

О творческих поисках молодых художников

- К сожалению, не у всех художников получается заниматься исключительно творчеством. Как вам удается совмещать?

Тимур Левченко (Далее Т.)- Искусство пока не приносит серьезного дохода, а потому параллельно занимаюсь ремонтными работами и продажей вещей в Интернете.

Стас Саулевич (Далее С.)- Я работаю заправщиком, график там гибкий - сутки через трое, но хотелось бы реализовать себя в творчестве, чтобы это приносило доход. Уверен, что пересечения хобби и работы – залог счастья. Сейчас стараюсь двигаться в этом направлении: меньше сна и больше работы.

- Как начинался твой творческий путь?

Т. – В детстве все рисовали мелом на асфальте, но я не забросил, а стал развиваться в этом направлении. Первая моя работа появилась в 2004 году на одном из серых, ничем не примечательных зданий: на стене написал «Кто ты?» и изобразил звезды, планеты. Эта работа не была профессиональной, а материалы не отличались качеством. В то время приходилось использовать самые дешевые баллончики черного цвета. В итоге получался низкоуровневый стрит-арт – искусство в самых зачатках. Позднее старался вкладывать в работы не только силы, но и идею.

- Что вдохновляет на творчество?

Т.- Буквально все: поток настроения, солнце, вкусный или не вкусный чай. Муза приходит во всех форматах и символах. В наших головах образовываются интересные образы, которые мы выплескиваем на стены. Фасады – наиболее объемные и лаконичные полотна, которые нам доступны. Мы никогда не воспринимаем дома как серые коробки, в которых живут люди.

С.– Иногда просыпаешься и просто хочешь рисовать. Многие спрашивают у меня, что это за чувство - «желание рисовать». Я могу это объяснить просто: берешь в руки кисти и начинаешь работать. Как говорится, глазам страшно, а рукам неймется. А результат бывает разный - иногда положительный, а иногда нет. В любом случае присутствует самокритика, которая двигает и руководит художником.

- Возникают ли ситуации, когда музу приходится долго ждать?

Т. - Иногда действительно ловлю себя на мысли что устал, но мне всегда приятно заниматься любимым делом, невзирая ни на что. Это непередаваемое ощущение, а возможно именно это и есть счастье.

- Бывало ли такое, что вдохновение полностью покидало тебя?

С. – В моей жизни был сложный период, когда я бросил рисовать. Это было в 2007 и продлилось почти 4 года. После этого было сложно набрать былую «форму»: руки заново привыкали к работе и искусству. Сейчас жалею об этом: за эти годы мог отточить мастерство и набраться опыта.

- Настроение оказывает влияние на искусство?

Т. – Жизнь зачастую напоминает полосы зебры, и «черный» период конечно был. Это состояние растянулось на некоторое время: тогда я более внимательно следил за техникой. Работы получались красивые в исполнении, но мрачные, без глубокого посыла. Сейчас эти «негативные» работы я закрасил, их больше нет.

С. – Главное - получать удовольствие от процесса работы. Я очень самокритично отношусь к своим работам, даже когда слышу от людей положительные отзывы. Но в большинстве случае результат меня устраивает.

- Как считаете, есть ли необходимость в профессиональном художественном образовании для достижения творческого результата?

С. – Я - самоучка, но сейчас, спустя 10 лет, пришел к тому, что мне художественная база просто необходима. Сейчас занимаюсь в художественной школе, и чувствую, что знания, полученные там, открывают передо мной новые возможности.

Т. – Образование необходимо, ведь следует стремиться к профессионализму. При большом желании, конечно, можно освоить науку и дома, но не у всех хватает на это терпения. Для себя я выбрал гибридный путь: занимаюсь самообразованием, но посещаю уроки в художественной школе. Там мой наставник Сергей Бабич. Мы со Стасом ему многим обязаны: он прививает нам любовь к искусству и помогает направить полученные знания в нужное русло. Занятиям уделяем несколько дней в неделю, по два часа. Теория, вперемешку с практикой обязательно даст результат.

- Где сейчас можно увидеть ваши работы?

С. – Мои граффити можно увидеть на улицах нашего города, с подписью «Relaks». Одна из моих работ выполнена вблизи стадиона школы №4. Что касается холстов, все они хранятся дома, сейчас я их собираю, чтобы позднее организовать выставку.

Интересные сведенья о ребятах

- Как родные и близкие относятся к вашему творчеству?

С.- Родные очень сильно меня поддерживают. Когда работаю, часто беру с собой сестру. Ее зовут Вера. Согласитесь: «поддержка Веры» звучит невероятно символично.

Т. – Мои родственники для меня все: они поддерживают и влияют на меня. Это, в совокупности с моим стремлением, дает свои плоды в творчестве.

- Тимур, ты популярен в городе. Это тебя изменило?

Т.- Нет, но это сильно стимулирует меня: не могу отступать назад и давать слабину. Уверен: если взялся за дело - иди до конца. Жизнь исключительно для себя похожа на темный лес.

- Тимур, а ты планируешь организовать собственную выставку?

Т.- Я негативно отношусь к тщеславию и не хочу собирать вокруг себя культ личности: лучшая зона для выставочных экспонатов – город, в котором я родился. В дальнейшем мои работы, возможно, появятся на страницах интернет-блогов.

- Какая твоя работа наиболее эффектна?

Т. – На сегодняшний момент такой работы еще не создано: я убежден, что все самые сильные работы еще впереди. Все, что я делаю сейчас - проба пера.

- Полотна каких художников вам по-душе?

Т.- Многие картины повлияли на меня: это и классики и современные муралисты. Первыми на ум приходят Пикассо, Микеланджело и Ван Гог. Из современников нравятся работы Etam Crew, Pixel Pando. Особенного внимания заслуживает Aryz: несмотря на «серую» тематику, преобладающую в его картинах, каждая из деталей наделена смыслом. Его техника вызывает восхищение: он умеет играть цветом, используя пастельные тона. Знаете, это невероятно сложно: брать контрастом и яркостью может даже новичок.

С. – Я люблю абстракцию, а потому мне нравится сюрреализм Сальвадора Дали. Из современных художников, могу назвать PEETA, REVOK, Sofles. Особенно выделю швейцарца DARE – его стиль был эталоном для многих муралистов. К сожалению, он умер от рака в 2010 году.

- Каким видите свой творческий путь в дальнейшем?

С. – Сейчас об этом говорить сложно, но мне бы хотелось выполнить еще несколько крупных проектов, более серьезных с художественной точки зрения. Из ближайших планов – мой первый мастер-класс по каллиграфии на Голубом озере. Там мы планируем установить несколько холстов на мольберты, а участникам выдать маркеры, краски и кисти.

Т. – Не хочу хвататься за фасады культурных центров дальше Днепра. Первым делом необходимо заняться родным городом, и только после этого можно разукрашивать мир. Думаю, последующие проекты будут другого формата и уровня .

- Здание для следующего проекта уже заприметили?

Т.- В нашем городе присутствует огромное количество старых, требующих возрождения, построек. Речь идет даже о тех здания, где бездарно нанесена однотонная краска. Все эти фасады трепещут и просят руки и кисти художника.

С. – Я заприметил одно здание в центре города и уже согласовал свои планы с его владельцем. Что там будет нарисовано пока останется в секрете.

Интересные факты, о работе в проекте «Відчуй кольори свого міста»

- С какими материалами работаете на фасаде Аношкина?

С. – На этом фасаде присутствуют пентофталевые эмали и аэрозольная краска. Используем валики и кисточки.

- Почему решили изобразить именно шпиль?

Т. –Мы решили взять самый интересный и узнаваемый фрагмент нашего города, который может привлечь внимание. Мы хотим дать понять людям, что наш город не такой серый и мрачный, как может показаться на первый взгляд.

- Какой главный посыл этой работы?

Т. – Мы ходим оживить родной город и сделать его ярче, ведь каждый из нас должен понимать, что у Каменского есть второй шанс.

- Будет жалко, если здание снесут?

Т.- Жалость - это низкое чувство, разлагающее намерения, целеустремленность и внутренний задор.

С. - Главное, что мы осуществим задуманное, и работа будет запечатлена на фото – это останется. Не стоит загадывать наперед: нужно просто делать красиво, ярко и насыщенно.

СПРАВКА

Стрит-арт ( от англ. Street art — уличное искусство) — направление в современном изобразительном искусстве, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический характер. К стрит-арту относится граффити, некоммерческие постеры, трафареты и различные скульптурные инсталляции.

Граффити (от итальянского graffito) — изображения или надписи на стенах и других поверхностях. К граффити относят все виды уличного раскрашивания стен, на которых можно найти всё: от просто написанных слов до изысканных рисунков. Наибольшее распространение получил стиль спрей-арта, являющий собой граффити, выполненное аэрозольной краской.

Мурал арт – являет собой граффити-изображения на каких либо крупных поверхностях. Отличительной чертой этого стиля является упор на символические образы: художники воплощают в своих рисунках персонажи и образы, несущие скрытый смысл и подтекст. По сути, мурал – это наиболее значимая единица измерения современной уличной живописи.

Мурал арт популярен не только в нашем городе, но и во всем мире. Отслеживать новости этого вида искусства можно на официальном портале журнала Street Аrt News. По версии этого издания первое место в рейтинге Топ-10 заняла настенная роспись в Неаполе, а гигантский киевский мурал «Лабиринт», выполненный Рустамом Qbic удостоился почетного, четвертого места.

Автор: Ирина Спивак
Источник http://nashreporter.com 

Деталі

Категорія: Архітектура міста, будівництво

Опубліковано: 12 серпня 2016

Сегодня, 12 августа, на месте остановки маршруток № 29 и N4 в районе рынка рабочие монтируют электронную остановку.
Ранее на этом месте не было ни лавочки, ни навеса для комфортного ожидания транспорта.

Подобные остановки уже действуют на центральных улицах города.

Е.Киба

Источник http://sobitie.com.ua